Por: Nena Córdoba (*)
En Primer Término: FUGA
En Segundo Término: MARCOS FIGUEIRA, el hombre que
no refunfuña.
En Tercer Término: LO TORCIDITO
En Cuarto Término: MARATHON
Fuga, es un espectáculo de Títeres para adultos al
que lamentablemente no pude asistir. Por tanto, el comentario y las impresiones
que dicha obra, la prometemos para más adelante cuando este feliz grupo de
teatro la reponga en Salta. Les estaremos informando cuando será esa función,
así nos acompañan a disfrutar de ella.
Felicidades a los cuatro espectáculos seleccionados
que, sin duda alguna, han demostrado excelencia y profesionalidad.
Ser seleccionado en la Fiesta Provincial de Teatro
es algo muy ansiado por casi todos los grupos de teatro independiente. Algunos
por la posibilidad que ello implica de establecer contactos que los potencie,
hacia futuras giras en circuitos regionales o nacionales, perfeccionamientos
diversos, participación de otros eventos teatrales, proyección nacional e
internacional, becas de estudio e investigación y lo más necesario para
nuestros artistas: ingreso económico “mérito”. Algo fundamental para la
obtención de beneficios que otorga el Instituto Nacional de Teatro por imperio
de la Ley Nacional de Teatro.
Eso sin olvidar que existe un circuito muy
importante de intercambio, de los considerados los mejores productos artísticos
de cada jurisdicción, que por supuesto no son otros que los ganadores de las
Fiestas o los que tienen otro mérito mayor que ese. Las autoridades del INT
sostienen que en dicho circuito gira “el mejor teatro del país”.
Eso, según quien lo vea.
Y digo esto porque, a pesar de que con el tiempo
las cosas fueron mejorando, por lo general en todo el país los teatristas se
quejan de la falta de imparcialidad de los jurados (no en este o por lo menos
no escuché que alguien se queje de los jurados de nuestra Fiesta) del
desmerecimiento (en la Fiesta Nacional sobre todo) de los elencos del NOA y NEA
de nuestro país, de la falta de criterio a la hora de elegir quien es
“merecedor” o no de los beneficios, pues se analiza y valora los espectáculos
con “ojo sureño” y dejan de lado verdaderos productos de identidad local solo
porque no es el teatro que les gusta a los “porteños”. Y entonces de manera
camuflada pero no tanto, imponen criterios, adoctrinan y esquematizan el arte
en un determinado rumbo, obligando al resto del país a hacer lo que los
porteños, a imitar a los porteños, o lo que es peor a renegar de la idiosincrasia
e identidad local; valorándonos en “comparación odiosa” con Santa Fe, Córdoba,
Mendoza, San Luis, Buenos Aires, donde no solo lo tienen todo para
perfeccionarse (escuelas, universidades, conservatorios) sino también recursos
(viven ganando los beneficios y la mayor parte de los presupuestos) , el público
que los acompañan cada día más y salas apropiadas para cualquier tipo de
espectáculos, espacios donde los artistas pueden desarrollarse, estudiar y
TRABAJAR, algo que en Salta por ejemplo, NO TENEMOS. Ya sé, en salta tenemos
salas estatales pero nunca para el teatro salteño, a menos que seas de los
“privilegiados y/o premiados”
Y con esto no quiero decir que se seleccione a los
espectáculos solo porque “pobres, no tienen recursos”. Eso nunca. Lo que digo
es que esa situación con condiciones de trabajo deplorables y absolutamente
vulnerable que tienen el 80 % de los grupos salteños, en muchos casos hizo
surgir verdaderos tesoritos con mucho de Salta y nadita de otros lares (Ej. El
Teatro Comunitario ALAS).
Esa famosa identidad del teatro salteña que mis
colegas aseguran buscar y tratar de construir, se ve por lo general
empequeñecida, olvidada u obviada por la premura inmediata de sostenerse y
entonces caemos en las “directivas” porteñas, para no desaparecer.
Por eso también muchos trabajos de grupos salteños
no se presentan a participar de la fiesta (cansados de ser ninguneados por
críticas punzantes y a veces irrespetuosas) cansados de ver que siempre ganan
los mismos, que siempre viajan los mismos, que siempre se proyectan los mismos.
Y siempre será así porque no hay nada que equilibre la Meritocracia del “mejor
teatro del país” y la vulnerablilidad en las condiciones económicas, edilicias
y educativa que sufren ese 80 % de los Grupos de Teatro Independiente del PAIS
(he aquí lo que entiendo de la difeencia entre país con minúsculas y PAÍS con mayúscula: https://www.notaderedaccion.com.ar/noticias/id-369_A-TEL-N-ABIERTO?fbclid=IwAR0len7BKz9IYc4hc4Y5Tr2eTbGDiwjupS-Kq0544sirHVIFO4VxfHtB1W4)
Y entiéndase bien, no es esta la clásica ENVIDIA
de muchos artistas abrumados de VANIDAD o de TERQUEDAD, a la hora de recibir
críticas o sugerencias de los que tienen más experiencia o estudio o
simplemente VEN mucho teatro (que es mucho más fácil que HACERLO por cierto).
Yo también tuve mi “momento de gloria” del que me fui por otras luchas y otras
prioridades. Entre ellas precisamente la necesidad imperiosa de impulsar
estrategias distintas a las que durante décadas se implementan con los
objetivos de FOMENTO, PERFECCIONAMIENTO E IDENTIDAD DEL TEATRO INDEPENDIENTE, desde el INT, pero que está claro que no dieron
muy buenos resultados en nuestra provincia. (12 grupos en un Fiesta tan
importante, en 2 salas con capacidad para no más de 50 personas y una sola que
supera las 200, pero que no llegamos a llenarla en todas las funciones)
Y aquí hago un paréntesis para seguir tirando de
las orejas a las autoridades provinciales y municipales de cultura. ¿Puede ser
posible que exista la Casa de la Cultura con una sala mayor y otro espacio no
convencional; un Teatro Provincial, con una sala mayor y otra no convencional;
un Centro Cultural América; que se haya inaugurado por estos días la USINA
CULTURAL, todos con las condiciones técnicas y de comodidad apropiadas para los
espectadores y artistas, y que solo se haya puesto a disposición de los grupos ¡EN
LA FIESTA! la sala Mecano de la Casa de la Cultura (capacidad para no más de
100 personas) y que no se pueda usar el teatro Municipal porque no tiene
equipamiento de sonido e iluminación luego de varios años desde que fue
inaugurado?
Es vergonzoso y avergonzante.
Pero bueno, no me extraña, eso pasa todo el año,
no solo en oportunidad de la Fiesta. Y nadie hace nada, nadie dice nada, todos
lo consienten… ¿por qué?
Pues porque por estos lares, si reclamás un
derecho que te corresponde las autoridades consideran que te les ponés en
contra, y entonces, desaparecés, te ignoran y/o te niegan. Y los grupos de
teatro independientes desde hace décadas intentamos sobrevivir.
Entonces… ¿cuándo vamos a cambiar las cosas? Si no
dieron resultado tales estrategias o instrumentos (para unos pocos si pero para
la mayoría no) ¿no viene siendo tiempo de re pensar las estrategias de fomento
y perfeccionamiento teatral?
Y creo que para esto no basta con sentarse a
“criticar” una cosa o la otra y cuando hay un delegado provincial del INT afín
a un grupo participar, aprovechar o sacar el mayor beneficio, (eso es apoyar lo
mismo que antes se criticó) y cuando haya otro delegado que no sea muy afín, volver
a huir y a criticar lo que hasta entonces se aprovechó y mucho.
¿Y si nos hacemos cargo de que las cosas no
funcionaron como están establecidas y las modificamos en beneficio de todos?
Que todos tengan la oportunidad y que todos disfruten de los beneficios. Y al
menos en las políticas teatrales locales ser democráticos, buscar verdaderamente
la igualdad de oportunidades basadas en el fomento (ayudar al que menos puede,
al que necesita perfeccionarse, al que nunca pudo hacer una gira, o al que
tiene elencos numerosos que a la hora de los gastos todos sabemos que el INT y
las autoridades provinciales tratan de evitar tener que costearlos)
Pero también hay que presionar a las autoridades
culturales de la provincia y de los municipios, para que cumplan con la función
estatal de garantizar el libre y equitativo acceso al teatro local y fomentarlo,
abriendo sus salas y espacios a TODOS los grupos independientes, garantizando
el acceso a los espacios de exhibición, educación y planes de perfeccionamiento
a todos los públicos y a todos los hacedores teatrales, exigiéndoles también
que se exporte más teatro salteño, en vez de contentarse con la importación de
profesionales y espectáculos foráneos.
En una palabra, exigir que hagan su trabajo, que
elaboren e implementen políticas culturales porque para eso son elegidos y/o
nombrados en los cargos que ocupan.
Y no nos pidan que les digamos qué se puede hacer…
Los apoyamos acercando la realidad, necesidad y requerimientos del teatro
salteño. Pero la gestión y a política cultural es tarea de los funcionarios.
Los artistas no somos funcionarios, somos artistas.
Zapatero a sus zapatos. No nos endilguen a los
artistas “su” trabajo. Muchos no queremos o no nos gusta hacer “gestión”, no
nos preparamos para eso, a veces porque no pudimos y otras veces porque
elegimos ser “artistas”. ¿Cómo esperan que seamos cada vez “mejores” si nos
tenemos que ocupar además de lo nuestro, de lo que los políticos y autoridades
culturales, no hacen?
Más bien no ocupen cargos si no tienen la mínima
creatividad para hacer fomentar, difundir y potenciar nuestro teatro local. Esa es una obligación estatal.
La nuestra, la de los artistas, es crear, enseñar,
aprender y sostener desde el arte la cultura nacional y provincial, principal
savia vivificante de nuestra identidad, soberanía y libertad.
Y para terminar, prometo a nuestros lectores
contarles detalles y sensaciones de los otros dos espectáculos a los que
pudimos asistir durante la Fiesta: Marathon y Arrabalera.
Pero mañana.
Hoy brindemos por los cuatro elencos seleccionados
porque se les viene un año lleno de oportunidades. ¡Felicidades! Estamos
orgullosos de los cuatro. Sabemos lo bien que nos representarán en el país.
Brindemos también por los artistas no
seleccionados, a los que prometemos apoyar y mucho para que podamos entre todos
crear las oportunidades que no tienen, y que no será tan fácil tener en un
contexto tan caótico como el que está viviendo nuestra América Latina. Ahora
más que nunca debemos unirnos, ayudarnos los unos a los otros y hacer algo más
que sobrevivir.
Y en nombre de mi Grupo de Teatro NN, del mío
propio y de la Comunidad teatral salteña, gracias al público que siempre nos
acompaña y apoya, en nuestras luchas y reivindicaciones, gracias porque desde
las butacas son parte esencial de nuestras vidas y de nuestra pasión.
(*) Actriz, directora del Grupo de Teatro NN.
NdeR, 19 de noviembre de 2019.
