#AlrescatedeCindy
#Discoconsagracion
M.R.
Dado que en
pocos días más se viene el cumple de Madonna, este sábado nos dispusimos a
rescatar a quien para muchos fue algo así como su alter ego: Cinthya Ann
Stephanie Lauper o, más simple, Cindy Lauper. A lo mejor el emparde entre ambas
venga sugerido por algunos rasgos en común: estética new wave, algún toque de
rebeldía, voz particular, antecedentes en grupos rockeritos y fichaje para discográficas
de segunda línea asociadas con las de primera división.
Esto era hasta
la primera mitad de los 80, ya que luego de trasponer aquella bisagra de mitad
de aquella década tanto Cindy como la Luise Ciccone habían logrado meter un
buen par de éxitos en ventas y difusión. Al llegar el año 86, Lauper ya se
había puesto a trabajar en estudio para su segundo disco con un poco más de
prestancia como para darle su sello personal, más que nada en el aspecto
filosófico de las letras [NdR: por lo cual luego sería considerada una
precursora en varias de las causas feministas y de minorías].
En lo
musical, la cantante, compositora y multi intrumentista neoyorkina, se había
rodeado de un auténtico seleccionado. Esto sucedía después de probarle a
Portrait Records, filial de Epic Records (Madonna había hecho otro tanto con
Sire, corresponsal de la Warner Bros), que la habían subestimado y aún así les
había hecho ganar mucha guita con su primer trabajo discográfico –“Ella es tan
inusual”, un par de años antes- , como que había que apoyarla en esta segunda
oportunidad.
El hecho es
que Cindy logró que un seleccionado de músicos de primera línea pasase a dejar
su aporte a lo que luego se denominaría “True Colors”. Así, dejaron su huella
el estupendo guitarrista Nile Rodgers (ex Chic), Aimee Mann (Till´ Tuesday), Billy
Joel, Adrian Belew (King Crimson), The Bangles, Anton Fig Ellie
Greenwich y Rick Derringer.
Los
desprevenidos que aún se preguntan dónde estará el gancho del hit “Change of
heart”, probablemente empezarán a develar parte del misterio al saber que
Rodgers se ocupa de la guitarra en esta pista. Por su parte, las chicas de The Bangles
se hicieron cargo de los coros en esta misma pista. Una composición de Essra
Mohawk, una talentosa artista descubierta y reclutada por Frank Zappa hacia
finales de los70.
Aunque el
primer simple sería la canción “True colors”, lanzada a fines de agosto de 1986
y luego transformada en himno por los grupos feministas y de LGBT, la cual
hasta la llevaría a la edición de aquel año de los Grammy. La cantante ya venía
logrando buenas migas con estos sectores desde “Girls just want to have fun”,
del disco anterior, y franjas más amplias con otros hallazgos contenidos en ese
trabajo [NdR: por ejemplo, “Money changes everything”].
También
estaban allí, en True colors otras canciones como “What´s going on” o “The
Faraway near”, en colaboración con Aimee Mann (líder de un grupo buenísimo de
los 80, Till´ Tuesday). O bien “Maybe
he´ll know”, junto a Billy Joel. Nada podía salir mal y así fue.
Escuchá a
Cindy en NdR Radio vintage.
NdR, 13 de
agosto de 2022.
