#Discos #Preferidos
#Wilson #Heart
La cantante Ann
Wilson definió su Hot-5 de álbumes para la actual etapa de la pandemia. La ex
integrante de Heart adelantó que tiene “un montón de canciones nuevas escritas
durante la cuarentena que estoy grabando ahora”, mientras planifica “nuevas
giras y conciertos en 2021-2022”.
Las
composiciones en las que trabajó remiten al rock vintage que le sirvió de
influencia, en estos meses sin poder actuar por la pandemia. En este contexto,
la artista oriunda de Seattle se pronunció por cuáles y por qué, tras la
elección de 5 discos sin los que no podría vivir.
5 Albumes de
Ann Wilson.
“Blackstar”, David Bowie.
Al respecto a este trabajo del Duque Blanco, Wilson confió su preferencia
por “este álbum porque es muy valiente y poético. Siento que este álbum es
su más vanguardista. A lo largo de su carrera, Bowie asumió varios status
quos, incluidas las reglas de la moda, los estilos musicales intermedios y la
fluidez de género. Siento que en Blackstar desafía la ley
más inmutable de todas: la mortalidad”.
La voz de las Heart resumió que “el álbum es inquietante y despierto
mientras reflexiona sobre su propia desaparición e inventa una nueva religión
con la reliquia del Mayor Tom como su deidad mitológica. Musicalmente, es
el trabajo más sofisticado de Bowie. Permite que las brisas del jazz
moderno soplen por la ventana abierta de su alma”.
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“Hejira”, Joni Mitchell.
En relación a este trabajo de la gran cantante de los 70, equiparó este
disco al amor por “un amigo de toda la vida. En Hejira ,
Joni es una mujer adulta, agente libre, que viaja sola. Las canciones
están llenas de la rica imaginería de las cosas y las personas que encuentra y
se entrelazan con sus introspecciones poéticas e implacables”.
AW analizó que “musicalmente, Hejira alcanza nuevas
alturas; nuevamente dejando que las firmas de compás y las voces de jazz
se monten en la escopeta con sus afinaciones de guitarra distintivas. Es
Joni en eléctrico que se toca como una acústica y es la primera vez”.
“Este álbum no envejece. Más bien, se desarrolla con el tiempo”,
reseñó en su página de Internet.
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“Día perfecto”, Chris Whitley.
En cuanto a su tercera elección, la justificó en que “es muy
íntimo. La vulnerabilidad enmarañada y llena de humo de Chris está muy
abierta aquí y no se hace ningún esfuerzo para arreglar las cosas con la
producción. Más bien, casi no hay producción, excepto por una especie de
atmósfera relajada y animada de las 4 am. Este es un álbum de versiones
que creo que realmente lleva las versiones a un lugar maravilloso”.
En particular, puntualizó que “como cantante, está entre mis cuatro
mejores de todos los tiempos y me encanta escucharlo así de
desnudo. Puedes sentirlo desde la piel hasta el hueso y hasta el alma”.
“Este es otro álbum que no envejece y apenas sabe a qué género llamar
hogar. Me gusta eso”.
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“Esencia”, Lucinda Williams.
Al respecto del trabajo de esta cantante, Wilson explicó que le “encanta
este álbum porque es la unión perfecta de sencillez, honestidad y
rudeza. Me encanta un poco de Lucinda y Essence está
llena de su mejor composición y canto. Ella es andrajosa, desgarrada y
honesta. Un alivio tan bienvenido para las cantantes / compositoras como
Kardashian / guerrera / Barbies que solo quieren mostrarte lo hiper-sexuales y
rudas que son. Cuidado ... Lucinda en realidad ES un tipo rudo que también
es una "Mariposa Rota" y un "Cuervo con un toque de azul
brillando en su espalda". Entonces ella te regaña en términos
inequívocos. Todo esto se logra en su estilo de canto conversacional,
respiratorio y gemido con mucho filo y una buena dosis de vete a la mierda”.
Por ello, cerró: “¿Qué más puedo decir? Lu es mi tipo de chica”.
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“Quadrophenia”, The Who.
En cuanto a los históricos ingleses alineados con Pete Townshend y Roger
Daltrey, Ann comentó que su devoción radica en que “siento que es The Who con
todos los cilindros encendidos. No me odies por no pensar que Tommy era
el indicado. Siento que Quadrophenia tiene más
profundidad; más belleza ... lo tiene todo. Esta música e historia de
alienación me parece que Pete Townsend y los muchachos realmente podrían
relacionarse de cerca y yo también. La composición es icónica y muestra a una
banda en la cúspide de su desarrollo. "Love, Reign o'er Me" y
"The Real Me" por sí solas valen el precio de entrada y toda la pieza
es una belleza, llena de poder, poesía y "Who-ness".
Además que “todos mis álbumes favoritos son atemporales y sin edad y este
es otro. Podría escuchar Quadrophenia toda mi vida”.
NdR, 18 de abril de 2021.
